震撼的音符

　　自治區文聯黨組書記冀曉青研討會上發言。

　　著名作曲家烏蘭托嘎研討會上發言。

　　著名詩人、詞作家克明“交流工坊”現場點評。

　　著名詩人、詞作家阿古拉泰研討會上發言。

　　內蒙古自治區黨委宣傳部版權處處長李鈞研討會上發言。

　　內蒙古音樂家協會主席、歌唱家阿拉泰主持研討會。

著名作曲家、中央民族大學博士生導師斯琴朝克圖“交流工坊”現場點評。

　　額爾古納樂隊。

　　藍野樂隊。

　　奈熱樂隊“交流工坊”展示新作。

　　額爾古納樂隊隊長瑪西巴圖分享3首新作的創作理念。

　　藍野樂隊負責人朝魯門分享新作創作背景。

　　8月的呼和浩特，天朗氣清，金風送爽。

　　16日、17日， 70多名國內頂級音樂專家、學者等人匯聚新城賓館，進行了一場“2020內蒙古音樂創作與發展研討會”。

　　作為第十七屆中國·內蒙古草原文化節的重要組成內容，此次會議由內蒙古文聯主辦，內蒙古音樂家協會承辦，內蒙古草原音樂產業研究院協辦。

　　與會人員中，有大家耳熟能詳的著名作曲家烏蘭托嘎、色恩克巴雅爾、斯琴朝克圖，著名指揮家婭倫格日樂，著名詞作家克明、阿古拉泰等頂級音樂大咖﹔有從草原走向全國的額爾古納樂隊、藍野樂隊、奈熱樂隊，有各盟市音樂家協會和自治區宣傳部版權處領導以及字節跳動（中國）、唱片公司等新媒體、音樂推廣產業負責人。

　　兩天的時間裡，這些業內人士直抒胸臆，暢所欲言，從多角度對內蒙古音樂的保護、傳承、創作和產業發展進行了深刻探討和交流。

　　可以說，這是時下各領域在新理念、新模式、新未來大勢的驅動下，各路高手對內蒙古音樂做出的一次深刻“把脈”，並開出良方。這在歷屆草原文化節中，尚屬首次。

　　預熱：現場展示新作掀起高潮

　　8月15日18時30分，新城賓館迎賓樓二層迎澤廳，呼麥聲起，馬蹄嘚嘚，男聲女聲時起時落。閉眼傾聽，腦中似乎出現一副人與馬在綠草青青的草原上自由奔馳的場景。

　　這是奈熱樂隊帶來的新作《春天》，台下的與會專家、學者聽得很專注。

　　作為“2020內蒙古音樂創作與發展研討會”的預熱環節，“青年音樂人新作品交流工坊（第一場）”以歌聲和音樂拉開了此次研討會的帷幕。

　　當晚，奈熱樂隊、額爾古納樂隊、藍野樂隊這3支風格迥異的新生代蒙古族樂隊進行了新作展示，並進行了分享交流。

　　奈熱樂隊一首演罷，深入草原體驗式創作的單曲《吆呼爾》《第一場雪》相繼登場，這3首新作充分展示了奈熱樂隊這些年的進步和一貫的原生態風格。

　　額爾古納樂隊帶來的3首新作每首都讓人耳目一新，既有抒情的《月亮故鄉》，也有歡快的《草原上信號不太好》，還有舒緩的《草原都是愛》。3首新歌展示了額爾古納樂隊不俗的實力，聽了讓人精神為之一振，不禁想要大聲跟唱，掀起了現場小高潮。

　　作為內蒙古成立最早的一支蒙古族搖滾樂隊，藍野樂隊的兩首新作《跡》《蒙古故鄉》依舊讓人心潮澎湃，振奮不已。

　　會議期間，“青年音樂人新作品交流工坊”共舉辦兩場，旨在為內蒙古青年音樂人提供展示舞台和近距離交流的機會，培養青年音樂家和音樂人才。

　　作詞：草原音樂寫作要以人民為中心

　　在內蒙古音樂領域做出突出貢獻的著名蒙古族詩人、詞作家阿古拉泰在研討會上從草原音樂文學方面做了精彩發言。

　　他首先回顧了內蒙古音樂從我區成立前后20年到新時代以來的近10年，草原音樂文學涌現出來的著名詞作家和優秀曲目，他們當中有瑪拉沁夫、火花、印洗塵、克明、那順等老一輩優秀詞作家，涌現出來的優秀曲目有《草原贊歌》《敖包相會》《我從草原來》《藍色的蒙古高原》《天邊》等一大批傳唱不衰的歌曲。

　　阿古拉泰說，奠基者們的藝術實踐給我們的啟迪是，草原音樂文學不是輕吟淺唱，不是風花雪月，它與祖國的命運血脈相連，它與人民的呼吸同頻共振，它不僅僅參與甚至引領了一個激情的時代。發展至今，草原音樂文學面臨著概念化、道具化、浮泛化和口水化的創作瓶頸和困惑。

　　“草原音樂文學作為草原文化的記錄者和傳播者，已經成為我國音樂界不可或缺的重要力量。”著名詩人、詞作家克明說。與此同時，他也一針見血地指出，我們現在需要創作的方方面面太多，可是我們太雷同了，你拿什麼作品來和嶄新的、和未來的草原完成對話？

　　對此，阿古拉泰、克明等音樂界大咖建議，進入新時期，草原音樂文學和草原音樂要兼容並蓄，在傳承弘揚的基礎上，要吸收多元音樂元素，加大人才培養和支持力度，讓草原音樂走向世界。

　　阿古拉泰特別指出，應該重提為人民寫作這個命題，音樂創作具有天然的合作精神，要想寫出好的、優秀的草原歌曲，就要團結、和諧，因為它們是這個時代的關鍵詞。

　　作曲：回到草原用心感受民歌魅力

　　在觀看了額爾古納樂隊、奈熱樂隊、藍野樂隊的新作展示后，內蒙古音樂家協會副主席、著名作曲家色恩克巴雅爾首先肯定了3支樂隊各自的努力和創作，並提出自己中肯的意見。但他也指出，內蒙古音樂目前存在著編曲大同小異，形式單一，配器沒有突破的問題。

　　“要牢牢根植於民族這片沃土進行創作，這樣才能創作出既古朴又現代的好作品。”他給出針對方劑。

　　著名作曲家烏蘭托嘎也認為，不要總從商業上尋找突破點，歸根結底還是去牧區、去農區，回到生命生長出來的草原中去，用敬畏之心傾聽草原民歌，了解草原民歌的內涵。“你去聽牧民唱歌，就會感受到音樂在生命中、在生活中的魅力。找到這種魅力，就會有很大的感悟。”烏蘭托嘎說。

　　著名作曲家、中央民族大學博士生導師斯琴朝克圖在接受記者採訪時說，新時代要有新聲音，在保護和傳承的基礎上，新時代需要新的創作手法、新的表現形式來發展。“現在好多流行的草原音樂，詞、曲、演唱、演奏等都是個人單獨創作完成的，甚至有些是業余人士完成的，為什麼有些高校老師和專業團隊創作的歌曲反而流行不了？這是由於以技術支撐教學，他們和社會脫節了，這就需要‘學院派’反思一下，要多進行旋律創作。”斯琴朝克圖說。

　　產業：區內國內世界，每步都有“良方”

　　“內蒙古音樂產業起步晚、基礎弱，但是增速快﹔資源富集，但產業開發不足﹔音樂產業市場體系不完整﹔集約化程度低，尚無規模民營龍頭企業……”這是內蒙古草原音樂產業研究院院長常慧淵提出的草原音樂產業目前所面臨的問題。

　　此次會議上，他從草原音樂產業運營角度做了發言，他指出，內蒙古90%以上的音樂人沒有經紀公司，沒有專業定位、策劃、包裝和推廣團隊，音樂相關產業的企業弱小分散，城鄉居民在教育文化娛樂方面消費能力偏低也是不容忽視的狀況。

　　如何解決這些問題？常慧淵給出了自己的建議：培養公眾文化消費意識﹔鼓勵區內外消費者參與內蒙古音樂體驗和音樂消費，刺激群眾文化消費欲望﹔提高大眾的音樂審美能力﹔培育音樂產業市場主體﹔打造音樂知名IP等。他說，像大型民族歌舞劇《天邊》的開發就是一次積極的、有益的探索和嘗試。

　　戰馬時代CEO劉釗說，草原音樂要走出去，是不是要有一些資金和政策方面的傾斜，這樣一來，就會給我們減輕很大的負擔，讓我們也願意把更多的成本投入到當地的宣傳中。“其實這是一個良性循環，文化才更容易走出去，被別人接受。”劉釗說。

　　中央音樂學院黨組書記趙旻說，我們已經有了基礎，已經做出了重要貢獻，在這個時候，再想突破難度隻會越來越大，技術必須有一定的文化根基去支撐，再把一些最先進的作曲理論、包括中國文化重新撿起來，重新布局。“我們必須走出去，走出內蒙古，走向全國，走向世界，一定要學會世界表達的手法。”趙旻建議。（記者 高瑞鋒）