阿斯爾，是多民族文化交流、文化互鑒的音樂實証。2014年，阿斯爾列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，重新綻放出耀眼光芒。

長久以來，人們談及蒙古族音樂，最先想到長調、呼麥，阿斯爾時常隱匿在大眾視線之外。作為絲綢之路上流動的音符，它始終保有兼容並蓄的品格，游牧文化與農耕文化在此相遇、磨合、共生，沒有生硬的拼接，隻有如水一般自然的交融，讓各民族文化美美與共，在交流互鑒中綿延生長。

阿斯爾沉穩悠揚的曲調，提醒我們回望來路：絲綢之路既是商貿通道，也是音律交融之路。西域箜篌傳入中原，中原禮樂遠播四方，不同地域的曲調彼此吸納、互為滋養，造就“洛陽家家學胡樂”的文化盛景。千百年來的實踐早已証明，音律沒有國界，美好的音樂總能跨越語言、地域與習俗的隔閡，喚起人們心靈深處共同的情感。一代代先民以樂抒情、以樂記事。這些跨越時光的曲調，不只是藝術旋律，更是民族的歷史史詩、生活圖景與精神追求。新時代的文化交流，正需要這樣溫柔而堅定的載體。當中國傳統民樂登上國際舞台，當本土古樂與海外旋律同台合奏，一曲和鳴，便是文化之間真誠的對望。

許多傳統樂種依靠口傳心授延續至今，一旦弦歌中斷，一段文化記憶便可能消散。唯有持續做好活態傳承，才能讓阿斯爾長久回蕩。做好傳承，要守住這份兼容開放的文化智慧。那些流淌在曲調裡的音韻、根植於鄉土的表達，不只是藝術樣本，更是一代代人不斷接納、交融、演化而生的精神結晶。當下，要在尊重傳統根脈的基礎上，敞開懷抱接納時代的新風，讓本土特色能夠與不同文化對話，容納多元表達，既要主動奏響中華古樂，向世界講述源遠流長的東方美學﹔也要靜心聆聽世界各地的民間樂聲，在交流中取長補短，讓古老樂聲持續回響。（及慶玲）