內蒙古藝術劇院原創歌劇《江格爾》作為沖擊第十八屆文華獎的重點劇目，在重慶國泰藝術中心精彩上演。

演出現場座無虛席。

觀眾排隊領取歌劇《江格爾》文創產品。

深情投入演出。

歌劇《江格爾》講述了江格爾與十二勇士抗擊邪惡、建設家園的故事。

演出吸引不同年齡段的重慶觀眾觀看。

聲樂演員和交響樂團配合，對重點唱段排練。

唯美的舞蹈。

10月15日晚，重慶國泰藝術中心座無虛席。當最后一個音符在劇場回蕩，掌聲如潮水般涌向舞台，歌劇《江格爾》完成了它在第十八屆文華獎終評舞台上的精彩綻放。這部來自內蒙古的優秀作品，以厚重的旋律、鮮活的故事與濃郁的地域特色，將北疆文化的魅力定格在國家級藝術舞台的聚光燈下。

歌劇《江格爾》於2020年立項並開始創作，由克明編劇、色·恩克巴雅爾作曲、陳蔚擔任總導演，內蒙古藝術劇院合唱團、交響樂團、歌舞團、蒙古劇藝術團、民族曲藝團、民族樂團、現代藝術團7個藝術團共同演繹，2023年在呼和浩特市進行了首演。

它的誕生，本身就是一場藝術領域的“開荒”。在此之前，內蒙古藝術劇院尚未有真正意義上的原創歌劇。“歌劇是表演類藝術的集大成者，我們團隊裡多數人之前沒接觸過歌劇，只能一邊查資料學理論，一邊對著經典作品摳細節，光各團隊的磨合就用了很長時間。” 執行導演包玉榮提及創作初期的不易，語氣裡滿是感慨。為了讓作品既保留“中國樣式”的文化根脈，又具備“國際氣質”的藝術表達，主創團隊多次深入草原牧區採風，將長調、呼麥、陶布秀爾旋律等元素融入歌劇結構，對每一句唱詞的咬字、每一段舞蹈的動作都反復校准。

此次沖擊文華獎，劇組從一個多月前便進入密集備戰狀態。排練廳裡，從清晨到深夜的琴聲與歌聲從未間斷，演員們為貼合劇情反復調整發聲狀態，樂手們則針對演員與交響樂團的融合細節不斷打磨。“為了讓角色更鮮活，光我自己的唱腔段落就改了不下十次，每次改動都要重新理解情感邏輯，一個銜接的節拍要練習幾十遍、上百遍才能找到最佳狀態。”劇中希格西熱的扮演者烏德勒夫說，不少團隊成員推掉了個人工作，全身心投入排練，“能帶著這部家鄉原創作品站在文華獎終評的舞台，是對我們作品的肯定，大家都覺得再辛苦也值得。”

這部劇的珍貴之處，在於它完全“從零創造”的原創屬性。不同於演繹世界經典歌劇時可參考前輩模板，《江格爾》的每一個音符、每一句台詞、每一個角色設定，都由內蒙古本土專家團隊自主創作。作曲家為貼合角色特質，甚至根據演員的音色量身打造音樂段落﹔舞美設計則以草原藍天、氈房、雄鷹等元素為靈感，借助現代舞台技術還原草原的遼闊與壯美。“我們不想做‘復刻品’，而是要打造一部既能擁有民族特色，又具備國際視野的作品。”包玉榮說，從採風時記錄的民間曲調，到排練中不斷優化的舞台呈現，每一個細節都藏著團隊對本土文化的敬畏與守正創新的理念。

夜深了，山城的霓虹依舊閃爍，演員們相擁慶賀。經此一役，這部浸潤著草原氣息的歌劇已經在中國歌劇的舞台上，刻下了屬於自己的印記。“我們不僅希望借這部作品拿下好成績，更想讓全國觀眾看到來自內蒙古的優秀歌劇作品，展現我們的精神風貌和藝術水准。”包玉榮說。（記者 李超然 王磊 馮雪玉 攝影報道）

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