近日，由內蒙古呼和浩特市推出的舞蹈劇場《如見》，在清華大學新清華學堂上演。時尚的布景、唯美的舞姿、詩意的肢體語言，勾起觀眾內心深處的溫暖、感動、前行與釋然，90分鐘的演出贏得了滿堂彩。

這部由呼和浩特市文化旅游投資集團策劃打造的重點劇目，在清華大學首演即獲得觀眾的高度認可，一度出現了一票難求的場面。

清華大學藝術教育中心教師張偉用“吃驚”表達了看劇的感受：“這部劇和我想象的完全不一樣，因為是內蒙古呼和浩特推出的，我想可能會有民族的、地域的一些符號和元素，但實際上這是一部現代舞劇，它的整體表達，從形式到內容，都是全新的。”清新扑面、耳目一新是張偉對這部劇的最大體會。

“不破不立，做一個跟過去完全不一樣的作品。”

舞蹈劇《如見》由《詩意地棲居》《前行的生活》和《時光中回望》三個篇章組成，創新舞蹈表現形式，採用現代時尚的舞美元素，將當下世人千姿百態的生活、令人觸動的瞬間，以詩意的舞蹈表達方式呈現在觀眾面前。

“這是一部具有現代感的作品，極受年輕人的追捧。”呼和浩特市文化旅游投資集團黨委書記、董事長高麗芳說：“我們想走進校園，因為作品本身表達的是年輕人對生活的理解。”

“以往聊到‘北疆文化’，我們最先想到的就是民族歌舞，但這次我們想跳出過去固有的模式，有全新的突破。”談到創作初心，高麗芳說，“北疆文化包含了草原文化、農耕文化等等，是融合的文化，怎樣體現融合，主創人員編排了這個現代舞的舞蹈劇場。這是我們以前沒做過的，帶點冒險的性質，但不破不立，必須打破過去，才能做出一個完全不一樣的作品。”

主創團隊是一群30歲左右的年輕人，總導演鄭子豪當時還在讀研究生。呼和浩特市文化旅游投資集團大膽地給這群年輕人廣闊的創作舞台。“給予充分的表達空間，不要過多去干預他們。”高麗芳說，“用心做的東西會被感受到，當作品呈現的時候，現場很多觀眾都哭了，都被打動了。”

人生舞台，看見自己。這部劇追求“千帆過境，向心而行”的人生狀態，就像是一場獻給年輕人的“成人禮”，讓觀眾在台上窺見自己的內心，聆聽心靈深處的聲音，讓每個人在不同的片段中看到自己的影子，從而對自己有審視、對人生有思考。

把“大青山的日出”融進作品，對外展示青城“嶄新的生命力”

第一次來到內蒙古，也是第一次來到呼和浩特，青年創作者鄭子豪發現這座草原都市和他想象中不一樣。

騎馬上學？水龍頭打開就有牛奶？住蒙古包……鄭子豪告訴記者，過去自己對於內蒙古、對於呼和浩特還是有一些“刻板印象”的。

而真正踏進這片土地，才看到了不一樣的東西：“呼和浩特是一座現代化的城市，這裡包容開放、充滿活力。是呼和浩特，接納了我們這些年輕的創作者，接納了一個青年創作者天馬行空的想法，這座草原青城給了我們創作靈感，結合當下對生活的思考，於是有了《如見》這個作品。”

來到呼和浩特，鄭子豪的第一印象是：這座歷史悠久的城市裡孕育著嶄新的生命力。帶著創作的激情與熱情，鄭子豪把這種“城市的生命力”融進作品。

鄭子豪介紹，該劇目不囿於一時一事、一人一物、一局一域，以廣闊的視野、獨特的眼光、深邃的思想為創作初衷，探索現當代舞創作的全新境界，塑造國際視野的文化品牌。

“在這部劇裡，我們似乎沒有看到呼和浩特，但卻又處處都是呼和浩特。比如說第一幕的第一個舞段，是我們看到大青山的日出，看到蓬勃的生命力和朝氣之后，把這種人與自然和諧的關系放在作品中，把它化作一種生命的張力出現在開篇。”

讓作品極具辨識度、兼具國際視野

當舞蹈劇場《如見》在清華大學上演時，中國鋼琴演奏家、作曲家薛汀哲為舞蹈劇場《如見》原創的大型同名音樂作品，實體黑膠唱片也同步全球發行。

演出當晚，薛汀哲作為指揮攜手交響樂團現場演奏，為觀眾呈現一場絕美的視聽盛宴。談到自己的創作理念，薛汀哲說：“在《如見》當中我所採用的創作技法，一種是以蒙古族的呼麥和馬頭琴編配和聲讓作品極具辨識度。”

在另一種技法的選擇上，薛汀哲嘗試用西方的樂器烘托出“壯美內蒙古”的氣勢磅礡：“我們在創作的時候，想讓它兼具國際的視野，那怎樣讓民族性的東西具有國際化的聽感，我們在這部作品裡做了大膽嘗試。”

演出現場，觀眾們一句句贊嘆：“我想去內蒙古看看，實地感受一下內蒙古的文化”。——“這是對作品的最大肯定，証明我們的嘗試和努力成功了。”薛汀哲自豪地說。

接下來，《如見》還將走進更多城市、更多高校表演。願這部“清風扑面”的作品帶給觀眾更多的體驗，讓更多人在《如見》中遇見“青春”青城。

（實習生張嘉欣對本文亦有貢獻）

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