圖①：龍鳳玉璜。 　　圖②：紅山文化玉豬龍。 　　圖③：玉龍鳳佩。 　　圖④：青花釉裡紅雲龍紋天球瓶。 　　圖⑤：陶寺龍紋盤。 　　圖⑥：重慶銅梁火龍表演。 　　重慶市銅梁區委宣傳部供圖 　　圖⑦：唐代赤金走龍。

　　從歷史上龍形象演變的過程，我們可以感知中華文化的魅力。農歷甲辰龍年來臨之際，讓我們跟隨文博專家的講述和記者的筆觸，追尋來龍去脈，心懷美好祝福，迎接春節到來！

　　——編  者  

　　

　　在考古遺址，與龍邂逅

　　郭大順

　　在考古遺址中，人們經常與遠古的龍邂逅。

　　在遼寧阜新查海遺址發現的龍形石堆塑形成於距今8000年前后，是目前公認的最早的龍。這一人工堆塑的龍形象位於遺址中部，長19.7米，可分辨出頭、身、尾。因為擺塑在一條石脈上，石質的色澤和質地比較相近，猛一看，這條龍的形象並不突出，但它置身在聚落的中心，周圍是類似廣場的空間，頭尾緊鄰遺址最大的兩座房址，身體下方又指向遺址唯一的由10座墓葬組成的墓葬群，凸顯這一龍形堆塑的特殊性。

　　距查海遺址西北部100多公裡的內蒙古敖漢旗小山遺址，屬於距今約6000年前的趙寶溝文化。在遺址中心房址，一件大型陶尊上有刻劃龍紋。這件陶尊紋飾的刻劃技法，用流暢的線條表現龍在天空遨游的狀態，以密集的網格紋表現龍體的不同層次﹔尤為特別的是，它的圖案布局顯示出由近而遠的透視效果。這些高超的技藝，都是在陶尊內外兩個曲度較大的腹面上完成。

　　以擺塑技法成形的龍形象，在距今6000年前后相鄰各區域考古文化中多有發現。在敖漢旗的興隆溝遺址發現的豬首龍，是用陶片和石片擺塑彎曲的身體。在河南濮陽西水坡，考古工作者發現了用貝殼擺塑的龍形象。在湖北黃梅縣焦墩遺址，考古工作者發現了用河卵石擺塑的龍形象。最新的發現在江蘇南京高淳區薛城遺址，是以蜆殼堆塑的龍形象。

　　距今5500年前后，龍題材十分發達，數量大、類型多、分布廣，龍的形象有定型化趨勢。

　　玉雕龍是紅山文化具有代表性的文化因素，對后世影響較大。廣為人知的是牛河梁紅山文化的玉雕龍和女神廟的泥塑龍。

　　紅山文化玉雕龍有兩類，一是C形玉龍，一是環體玉龍。C形玉龍至今沒有考古發掘品，兩件征集品都來自內蒙古自治區赤峰市翁牛特旗中北部，那裡是趙寶溝文化分布較為密集的地區。C形玉龍的首部具有鹿的特征，背部飄舉的長鬣應與鹿角有關，額部上下的網格紋也是趙寶溝文化陶器常見紋飾。環體玉龍是紅山文化玉器中發現最多的種類之一。牛河梁第二地點一號塚第四號墓擺放在墓主人胸部的一對玉龍，一大一小，一精一粗，對比鮮明。環體玉龍在制作上採用了圓雕工藝，用料較精，刻紋流暢，有的還增加了減地陽紋手法，是紅山文化玉器中從用料、制作工藝到造型都十分考究的一類，充分顯示紅山先人對龍題材的格外重視。

　　2023年，考古工作者在河北宣化洋河南發現了紅山文化積石塚，同樣隨葬有典型的環體玉龍等紅山文化玉器，顯示了紅山文化的影響力。

　　長江中下游的崧澤文化晚期、凌家灘文化以及稍后的后石家河文化也有玉龍被發現，形象與后世的龍形象更為接近。從商代到春秋戰國，都發現有環體玉龍。河南三門峽西周晚期虢國墓、陝西韓城梁帶村春秋晚期芮國墓、陝西鳳翔戰國中期秦墓發現了完整的環體玉龍。陶寺遺址和夏家店下層文化的彩繪龍紋，二裡頭文化陶器上的刻劃和綠鬆石鑲嵌的龍形，商代玉龍和青銅器上的盤龍紋，大多為卷體，只是龍體增加了鱗紋裝飾，其前身可追溯到紅山文化玉龍。

　　還可以從組合關系看紅山文化環體玉龍的重要地位。在遼寧朝陽半拉山第12號墓發現的環體玉龍，緊相依靠的是一件石鉞，下壓一件玉璧，“鉞璧龍”的固定組合一目了然。有類似組合的是遠在環太湖流域的良渚文化，其固定組合是“鉞璧琮”。環體玉龍在紅山文化玉器中的地位，相當於良渚文化的玉琮，具有標識意義。

　　壇廟塚與玉龍鳳在西遼河流域突然出現，是紅山文化與中原仰韶文化等碰撞交匯產生的文明火花，其中就有吸收中原仰韶文化先進的彩陶技法，並結合當地傳統創造出來的彩陶龍鱗紋。仰韶文化彩陶花卉圖案與紅山文化龍形象的結合，是花與龍的結合。至於后世不斷變化的龍形象，反映的是更大范圍的多元文化的結合。

　　無論玉龍、彩陶龍還是龍與鳳的組合，都是在距今5500年前后基本定型。后世的龍形象雖有變化，但大都延續5000多年前的基本形態。從堆塑、刻劃、玉雕、彩繪，直到定型，龍在區域文化中既各有起源，又有北南之間的交流和傳播影響。

　　

　　陶瓷器上的龍紋靈動奔放

　　王  瀾

　　龍紋，在陶瓷發展的過程中隨處可覓。

　　陝西寶雞北首嶺出土的仰韶時期的鳥銜魚紋彩陶壺、高陵楊官寨出土的廟底溝時期的“龍”紋彩陶缽，上面所繪的魚和四足動物是否為龍，還有很多討論空間。陶寺出土的彩繪陶盤上所繪的帶鱗蛇形紋飾為蟠龍形象，已被學術界廣泛認可。商周時期，龍紋被廣泛應用於青銅器和玉器的裝飾。秦漢時期，龍的形象經常出現在畫像磚和陶瓦當上，造型靈動奔放，充滿張力。

　　北朝時期開始出現的白瓷，面貌發生了深刻變化。無論南方的青瓷還是北方的白瓷，都不乏採用龍紋裝飾的例子。故宮博物院藏有一件白釉雙龍耳瓶，工匠將瓶之雙耳巧妙制作成龍形，龍首緊銜瓶口，兼具實用性與藝術性。五代越窯青瓷刻花龍紋碗在碗內壁剔刻出3條翻江倒海的祥龍，碗心的團龍蜷身回首，內壁的龍首尾相應，似互相追逐，寫實生動，立體感強。

　　兩宋是中國古代制瓷業大發展的時期，瓷窯遍布神州大地，名窯名瓷輩出，龍的形象也在這一時期得以規范化、程式化。汝窯、定窯、南宋官窯、龍泉窯、磁州窯等著名窯場都生產飾有龍紋的產品，龍紋呈現出千姿百態的樣貌。汝窯、南宋官窯和龍泉窯以青釉器見長，無論模印還是堆塑，龍紋在或薄或厚的釉層下若隱若現，充滿神秘感。定窯在其擅長的精細白瓷上，或刻劃或模印龍紋，團龍和團螭龍居多，圖案嚴謹規范。磁州窯作為宋金元時期的民間窯廠，擅長釉下褐黑彩和剔刻技法，所飾龍紋瀟洒率性，生活氣息濃郁。

　　元代瓷器上的龍紋，身姿修長飄逸，神態率真稚拙。山東菏澤市博物館藏有一件元代磁州窯白地褐彩龍鳳紋罐，龍的形象憨厚拙朴。揚州博物館藏霽藍釉白龍紋梅瓶，以刻劃技法展現一條祥龍在朵朵祥雲中追逐火焰寶珠的生動場景。該瓶的兩種色釉對比鮮明，深邃的霽藍既像蔚藍的大海，又似清澄的藍天。

　　明清御窯瓷器的龍紋設計和制作皆達到了中國古代制瓷業的高水平，龍紋逐漸呈現格式化的樣貌，燒制不計成本，質量精益求精。行龍、團龍、夔龍、應龍等不同形態的祥龍，或騰雲駕霧，或翻江倒海，或穿行於花叢，或潛淵於蓮塘。為了更好地在瓷器上表現生動的龍紋，工匠們想出了多種多樣的表現技法，既有青花、釉裡紅等高溫釉下彩，又有紅、綠、金彩等低溫釉上彩，也不乏青釉、紅釉、白釉、洒藍釉等單色釉之下的刻劃和模印工藝。故宮博物院藏有乾隆款青花釉裡紅雲龍紋天球瓶，造型穩重端庄，其上以青花繪制雲紋，以釉裡紅描畫龍紋，青花和釉裡紅分別以氧化鈷、氧化銅作為呈色劑，二者的最佳呈色溫度差異較大，而本瓶所繪釉裡紅龍紋紅艷沉穩，青花雲紋藍色純正，窯工需要精確控制窯溫和火焰氣氛，才能同時燒制出純正的藍色和紅色，燒造難度較高。

　　技術的精益求精和藝術的守正創新，共同成就了中國瓷器的輝煌。

　　

　　銅梁龍舞的風採

　　劉新吾

　　火花飛舞，宛如滿天繁星。鑼鼓聲中，一條長龍如翻江倒海般呼嘯而去，贏得觀眾陣陣喝彩。在重慶銅梁區玄天湖龍舞廣場，大型非遺山水實景劇《追夢·銅梁龍》正在上演。

　　銅梁龍舞興盛於明清時期，最早可追溯至唐宋。人們通過舞龍寄托美好願景。在多次國慶慶典和2008北京奧運會開幕式暖場表演的舞台上，都有銅梁龍的風採。

　　“‘龍出宮’是為了尋找龍珠，要舞動龍珠，將龍吸引出來，讓龍跟著龍珠晃動一圈，再高高揚起龍頭。”在舞龍練習場地，國家級非遺銅梁龍舞代表性傳承人、年屆八旬的黃廷炎正在用心指導。

　　黃廷炎從小追著龍燈滿街跑，與龍舞結下不解之緣。1988年，北京舉行首屆國際旅游年舞龍大會，銅梁川劇團代表四川省參賽，演員黃廷炎主動請纓，擔任龍舞導演，負責50米長的大蠕龍的動作編排和訓練。

　　當時，銅梁龍舞隻有“之字拐”“雞渣步”等幾種簡單套路。黃廷炎決定探索創新，加入故事情節，以舞蹈方式編排，設計出20余個新的表演形式，再融合川劇特色的場景、音樂、體育、雜技，讓銅梁龍舞獨具特色，一舉摘下桂冠。

　　在黃廷炎等人的努力下，銅梁龍舞逐漸從民間藝術步入大雅之堂。在新中國成立50周年慶典上，龍舞方陣出場，三排重鼓，九條巨龍，氣勢磅礡，讓銅梁龍舞美名遠播。2006年，銅梁龍舞被評為國家級非物質文化遺產，並遠赴海外開展文化交流。

　　在盛大龍舞的背后，銅梁形成龍燈制作、演藝表演和文化旅游“一條龍”產業，帶動經濟發展，惠及當地群眾，將這項非物質文化遺產發揚光大。

　　光芒怦然綻放，花火映入眼帘。在銅梁龍燈彩扎基地，55歲的周合平正在焊接，右手拿著電焊槍，左手穩固住鋼絲，並給工人講解。

　　“這隻‘蝴蝶’是整套龍燈骨架的一部分，先把鋼絲彎曲，再焊接起來。”周合平介紹，龍燈制作工序中，首先要扎架，然后是裱糊、彩繪。

　　周合平出生於一個龍燈彩扎世家，父親、祖父都是有名的彩扎高手。從小耳濡目染，他學得一手好技藝，也成為龍燈彩扎非遺傳承人。

　　隨著現代工藝的發展，龍燈彩扎也在與時俱進，已經實現了半機械化制作。“以前的龍頭有10多斤重，舞動不靈活，我們改變材質，減輕一半重量，可以舞出更精彩的動作。”周合平說。

　　龍燈彩扎產業還助力鄉村振興。周合平的老家太平鎮坪漆村，原是銅梁的5個市級貧困村之一。近年來，坪漆村建起龍燈彩扎基地，開展技術培訓，組織彩扎務工，幫助村民增收。周合平作為基地的技術指導人員，免費培訓村民。脫貧戶周光學上有老下有小，無法外出務工，建在家門口的彩扎基地讓他看到了希望。“淡季一天能賺100多元，旺季能賺300多元。離家近，還照顧了娃和老人，很劃算！”說起彩扎，他的臉上幸福感滿溢。

　　“近年來，我們以‘銅梁龍燈會’這個節慶活動為主要載體，推動龍文化與旅游融合。”重慶市銅梁區龍文化傳媒有限公司董事長宗和雲說，隨著規模與質量提升，龍燈會每年接待游客400萬人，旅游綜合收入達12億元，正在成為銅梁經濟文化發展的新動能。

　　

　　在博物館感受金龍之美

　　付  裕

　　陝西歷史博物館“大唐遺寶——何家村窖藏出土文物展”，陳列6條唐代赤金走龍的玻璃展櫃前，常常圍滿觀眾。

　　這些小金龍，1970年出土於陝西省西安市南郊何家村唐代窖藏遺址。它們長吻細頸，頸部彎曲呈S形，雙角焊接在頭頂的凹槽中，龍足焊接在龍身之上，須髯、鬣毛、鱗片等細部均採用鏨刻手法，尾部由粗而細，尾端簡短有力地回勾，具有動感。雖為手工打制，6條金龍的身姿步態都略有不同，或站或走，活靈活現﹔形體雖小，但形神俱備、生動有趣，體現唐代工匠制作金器的嫻熟技巧。

　　天然絢麗的色彩、炫目耀眼的光澤、獨特的貴金屬性質……黃金獨特且珍貴的屬性，加上中國人對於龍文化的喜愛，產生了獨具魅力的“金龍”。

　　考古發掘資料表明，我國最早的金制品萌現於夏代。直到商代，金器才有一定范圍的發現。河南、河北、北京、山西等地的商代遺址和墓葬中均出土有金器。春秋戰國時期，金器的分布區域明顯擴大，使用日益增多，秦漢金銀器逐漸發展到相當成熟的階段，並擺脫了青銅工藝等傳統技術的束縛，走上獨立發展的道路。漢代多採用錘揲、焊接技術，往往在錘打成立雕或淺浮雕之后，再加以鏨刻。此外，還流行採用掐絲與焊綴金珠技法。

　　金銀器生產需要發達的社會經濟基礎和充足的原材料作為保障。唐代金銀採礦、冶煉技術的提高和普及，是唐代金銀器制造業突飛猛進的基礎。這也能從另一條“金龍”身上得到印証。陝西歷史博物館藏唐代鎏金鐵芯銅龍，表面鎏金、內含鐵芯、通體銅制，龍身體細長，兩隻龍爪緊扣地面，龍頭與龍身呈S形，龍嘴張開，露出龍牙和龍舌，兩隻圓睜的龍眼直視前方，龍角緊貼頭部向后伸展，龍尾高高上揚。龍頭和龍爪細致入微，龍身流暢簡潔，富有動感。   

　　中晚唐以后，隨著南方金銀器的迅速崛起，唐代金銀制造業進入南北輝映時期。南北金銀器開始在種類、形制、紋樣乃至制作工藝等方面呈現各自明顯的風格特征，並一直延續至宋遼。遼代金銀器中最有特點的紋飾之一是龍紋。1986年，在內蒙古自治區通遼市的遼陳國公主墓出土的金帶銙，共有8件，模壓成型，花紋細部鏨刻，為公主腰帶。每件金帶銙都呈圭形，四邊有凸棱，正面鏨刻神氣活現的龍紋，四周鏨刻海水江崖和雲紋。其中，4件為升龍，4件為降龍。內蒙古博物院還展出了一件遼代銀盒，是遼代金銀器的代表性文物之一。盒蓋頂部中心部位模壓出四爪龍紋，作龍騰狀，周邊模壓出雲紋﹔盒蓋肩部模壓出10隻展翅飛翔的金鸞鳥﹔其下刻劃出金牡丹。盒身刻有5隻獅子和5隻鳳凰。

　　這些獨具魅力的精美文物，記錄了龍在中華文化中的身影。

　　

　　本版圖片除署名外均為作者提供

　　版式設計：張芳曼

　　《 人民日報 》（ 2024年02月08日 20 版）

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